5 tipů na olejomalbu pro začátečníky

Pokud jste se nikdy nenaučili hrát hudbu, posezení se skupinou hudebníků, kteří používají odborné výrazy k popisu své práce, může být smršť matoucích, krásných jazyků.Podobná situace může nastat, když mluvíte s umělci, kteří malují oleji: najednou jste v rozhovoru, kde debatují o jemnějších aspektech pigmentů, diskutují o výhodách plátna oproti lnu nebo sdílejí recepty na domácí gesso, doporučení štětců, a technika zvaná „mokré na mokré“.Množství jazyka, které se s olejomalbou spojuje, vám může zpočátku připadat ohromující, ale pokud si uděláte čas, abyste se seznámili s jejími podmínkami a osvědčenými postupy, budete na cestě k používání staletí starého média snadno.

Pokud však teprve začínáte, neočekávejte od svých prvních uměleckých děl opravdovost starých mistrů.Ať už s malováním začínáte, nebo jste umělcem, který obvykle pracuje v jiném médiu, jako jsou akryly nebo akvarely, bude nějakou dobu trvat, než se naučíte specifické vlastnosti olejové barvy – především její pomalé schnutí a přísná pravidla pro vrstvení.Jako u každého média je nejlepší zmírnit velká očekávání a nechat si prostor pro experimentování a objevování.

Abychom pomohli umělcům s rozzářenýma očima, kteří touží vyzkoušet oleje, mluvili jsme se dvěma umělci, kteří také vyučují malbu, a sestavili jsme pět tipů, jak se s tímto médiem seznámit.

 

1. Malujte bezpečně

Než začnete, je nesmírně důležité zvážit, kde budete malovat.Mnoho médií, jako je terpentýn, vydává toxické výpary, které mohou způsobit závratě, mdloby a časem i dýchací potíže.Terpentýn je také vysoce hořlavý a dokonce i hadry, které absorbovaly médium, se mohou samy vznítit, pokud nejsou správně odhozeny.Je nanejvýš důležité, abyste pracovali ve větraném prostoru, který má přístup k bezpečnému způsobu likvidace.Pokud nemáte možnost pracovat v takovém prostoru, zkuste tomalování akrylovými barvami, která může pomocí speciálních médií snadno nabýt některých kvalit olejových barev.

Pigmenty v olejové barvě často obsahujínebezpečných chemikáliíkteré se mohou vstřebat kůží, proto byste měli nosit ochranné rukavice a oděv.Mnoho profesionálních umělců si rezervuje určité kusy oblečení na dobu, kdy pracují, a pomalu vyvíjejí šatník pro studio.Kromě toho umělci obvykle nakupují latexové rukavice ve velkém, ale pokud máte alergii na latex, mohou je nahradit nitrilové rukavice.A konečně, pokud někdy zjistíte, že pracujete s volnými pigmenty, nezapomeňte nosit respirátor.Tyto kroky se mohou zdát malé nebo zřejmé, ale mohouzabránit chronické expozicitoxickým materiálům a obavám o celoživotní zdraví.

 

2. Udělejte si čas na seznámení se svými materiály

Jakmile zajistíte svá bezpečnostní opatření, můžete začítpomaluzjistěte, které materiály a nástroje máte nejraději.Umělec, který právě začíná pracovat s olejovými barvami, bude obvykle chtít shromáždit výběr štětců, hadrů, palety, povrchů, na které má malovat (běžně nazývané podpěry), základního nátěru, terpentýnu, média a několika tubusů barvy.

ProMargaux Valengin, malíř, který vyučuje po celé Velké Británii na školách jako Manchester School of Art a London's Slade School of Fine Art, nejdůležitějším nástrojem je štětec.„Pokud se o své štětce budete dobře starat, vydrží vám celý život,“ poznamenala.Začněte s řadou různých druhů, hledejte variace ve tvaru – například kulaté, hranaté a vějířovité tvary – a materiál, jako jsou sobolí nebo štětinové chlupy.Valengin doporučuje koupit je osobně v obchodě,neonline.Tímto způsobem můžete fyzicky pozorovat kvality a rozdíly štětců před jejich zakoupením.

Pokud jde o barvy, Valengin doporučuje investovat do méně drahých barev, pokud jste začátečník.37ml tuba vysoce kvalitní olejové barvy může vyjít až na 40 dolarů, takže je nejlepší kupovat levnější barvy, když ještě cvičíte a experimentujete.A jak budete pokračovat v malování, zjistíte, jaké značky a barvy preferujete.„Možná se vám nakonec bude líbit tato červená u této značky a pak zjistíte, že u jiné značky preferujete tuto modrou,“ nabídl Valengin."Až budete vědět trochu více o barvách, můžete investovat do správných pigmentů."

Chcete-li doplnit své štětce a barvy, nezapomeňte si koupit paletový nůž, se kterým budete míchat barvy – pokud to budete dělat štětcem, může to časem skončit poškozením vašich štětin.U palety mnoho umělců investuje do velkého kusu skla, ale Valengin poznamenává, že pokud náhodou najdete náhradní kus skla, který se vám povaluje, můžete jej použít tak, že jeho okraje jednoduše oblepíte lepicí páskou.

K základnímu nátěru plátna nebo jiných podkladů používá mnoho umělců akrylové gesso – hustý bílý základní nátěr – ale můžete také použít lepidlo z králičí kůže, které zasychá čiré.K ředění barvy budete také potřebovat rozpouštědlo, jako je terpentýn, a většina umělců má obvykle po ruce několik různých druhů olejových médií.Některá média, jako je lněný olej, pomohou vaší barvě zaschnout o něco rychleji, zatímco jiná, jako je stojatý olej, prodlouží dobu schnutí.

Olejová barva zasychávelmipomalu a i když se povrch zdá suchý, barva pod ním může být stále mokrá.Při používání olejové barvy byste měli mít vždy na paměti tato dvě pravidla: 1) barva chudá až tlustá (neboli „tuk přes hubu“) a 2) nikdy nevrstvěte akryly na olej.Malovat „od štíhlé až po tlustou“ znamená, že byste měli začít malovat s tenkými nástřiky barvy, a jak postupně vrstvíte, měli byste přidávat méně terpentýnu a více média na olejové bázi;jinak budou vrstvy barvy schnout nerovnoměrně a časem povrch vaší kresby popraská.Totéž platí pro vrstvení akrylů a olejů – pokud nechcete, aby vám lak popraskal, vždy dávejte oleje na akryly.

 

3. Omezte svou paletu

Když si půjdete koupit barvu, s největší pravděpodobností se setkáte s duhou barev o velikosti stěny.Namísto nákupu každé barvy, kterou byste chtěli do svého obrazu zahrnout, začněte s několika – pečlivě vybírejte tuby.„Nejproduktivnější metodou, jak začít, je omezit paletu,“ poznamenalSedrick Chisom, umělec, který vyučuje na Virginia Commonwealth University."Obvykle je na začátku oblíbená kombinace kadmiové oranžové nebo ultramarínové modři," dodal.Když pracujete se dvěma protilehlými barvami, jako je modrá a oranžová, nutí vás to soustředit se na hodnotu – jak světlá nebo tmavá je vaše barva – místo na intenzitu nebo sytost.

Pokud do palety přidáte ještě jednu zkumavku, jako je kadmium žluté světlo (světle žlutá) nebo alizarin karmínová (purpurová barva), uvidíte, jak málo barev potřebujete k vytvoření každého druhého odstínu."V obchodě prodávají všechny druhy zelených, které můžete skutečně vyrobit se žlutými a modrými," řekl Valengin."Dobrým zvykem je zkusit si vytvořit vlastní barvy."

Pokud nejste naladěni na teorii barev, zkuste vytvořit graf, abyste viděli, jak se vaše barvy míchají: začněte nakreslením mřížky a poté umístěte každou ze svých barev podél horní a dolní části.Pro každý čtverec smíchejte stejné množství barev, dokud nevyplníte tabulku všemi možnými kombinacemi barev.

 

4. Zkuste malovat paletovým nožem

Cvičení číslo jedna, které Chisom doporučuje pro nové malíře, je vytvořit malbu pomocí paletového nože místo štětců.„Jeden z nejzákladnějších problémů, který vzniká, souvisí s předpokladem, že kreslířské dovednosti se přenášejí do malby,“ řekl Chisom.„Studenti se zafixují na představy o kresbě a rychle je přepadnou obavy specifické pro olejové barvy – že materiál není suchým médiem, že barva dokáže strukturovat obraz lépe než čára většinu času, že povrch materiálu je poloviční. obrazu atd."

Použití paletového nože vás odradí od představ o přesnosti a linii a přiměje vás soustředit se na to, jak může tlak a tah barev a tvarů vytvořit obraz.Chisom doporučuje pracovat na povrchu o rozměrech alespoň 9 x 13 palců, protože větší prostor vás může povzbudit k vytváření větších a jistějších značek.

 

5. Malujte stále stejný předmět

Během mého prvního kurzu olejomalby jako studenta umění na The Cooper Union mě rozčílil jeden projekt: Museli jsme tři měsíce malovat stále stejné zátiší.Ale když se podívám zpět, teď vidím, jak důležité bylo mít pevně dané téma a zároveň se učit technickému řemeslu malby.

Pokud budete dlouho malovat stejné téma, zbavíte se tlaku „vybírat“ si, co se k vašemu obrazu hodí, a místo toho se v nanášení vaší barvy projeví vaše kreativní myšlení.Pokud se vaše pozornost soustředí na techniky olejomalby, můžete začít věnovat zvláštní pozornost každému tahu štětcem – jak usměrňuje světlo, jak silné nebo tenké je naneseno nebo co znamená.„Když se díváme na obraz, vidíme stopy štětce, vidíme, jaké štětce malíř použil, a někdy se malíři snaží stopu štětce vymazat.Někteří lidé používají hadry,“ řekl Valengin."Gesto, které malíř na plátně provádí, mu dává skutečně jedinečnou věc."

Malířův styl může být stejně koncepčně složitý jako předmět, který maluje.To je často případ, kdy umělci pracují „mokrý do mokrého“ – technika, kdy se mokrá barva nanáší do předchozí vrstvy barvy, která ještě není suchá.Když pracujete v tomto stylu, je obtížné vrstvit barvu, abyste vytvořili iluzi realistického obrazu, takže hmatatelnost a tekutost barvy se stává ústřední myšlenkou.Nebo někdy, jako v malbě Barevné pole, umělecké dílo použije velké plochy barev k vytvoření emocionálního nebo atmosférického efektu.Někdy místo vyprávění prostřednictvím obrazů vypráví příběh způsob, jakým je malba vytvořena.