Obrazy Mindy Lee využívají figuraci k prozkoumání měnících se autobiografických příběhů a vzpomínek.Mindy se narodila v Boltonu v Anglii a v roce 2004 vystudovala Royal College of Art s magisterským titulem v malbě.Od ukončení studia pořádala samostatné výstavy v Perimeter Space, Griffin Gallery a Jerwood Project Space v Londýně a také v široké škále skupin.Vystupoval po celém světě, včetně na Čínské akademii umění.
„Miluji práci s akrylovými barvami.Je všestranný a přizpůsobivý, s bohatou pigmentací.Může být aplikován jako vodové barvy, inkoust, olejová barva nebo sochařsky.Neexistují žádná pravidla pro pořadí aplikací, takže můžete volně zkoumat.“
Můžeš nám říct něco o své minulosti a jak jsi začínal?
Vyrostl jsem v rodině kreativních vědců v Lancashire.Vždycky jsem chtěl být umělcem a pohyboval jsem se s uměleckým vzděláním;absolvoval základní kurz v Manchesteru, BA (malba) na Cheltenham a Gloucester College, poté si dal 3 roky pauzu, poté Master of Arts (malba) na Royal College of Art.Pak jsem vzal dva nebo tři (někdy čtyři) brigády a stále tvrdošíjně začleňoval svou uměleckou praxi do svého každodenního života.V současné době žiji a pracuji v Londýně
Můžeš nám říct něco o své umělecké praxi?
Moje umělecká praxe se vyvíjí spolu s mými vlastními zkušenostmi.Malbu a kresbu používám především ke zkoumání každodenních rodinných aktivit, rituálů, vzpomínek, snů a dalších vnitřních příběhů a interakcí.Mají zvláštní pocit klouzání mezi jedním stavem a druhým, protože těla a scénáře zůstávají otevřené, takže vždy existuje potenciál ke změně.
Vzpomenete si na první výtvarný materiál, který jste pro sebe dostali nebo koupili?Co to je a používáte to dodnes?
Když mi bylo 9 nebo 10 let, máma mi dovolila používat její olejové barvy.Mám pocit, že jsem dospěl!Oleje teď nepoužívám, ale stále si cením a používám některé její štětce.
Je nějaký konkrétní výtvarný materiál, který rád používáš a co se ti na něm líbí?
Rád pracuji s akrylovými barvami.Je všestranný a přizpůsobivý s bohatou pigmentací.Může být aplikován jako akvarel, inkoust, olejomalba nebo sochařství.Pořadí aplikace není stanoveno, můžete volně procházet.Zachovává nakreslené čáry a ostré hrany, ale také se krásně rozptýlí.Je skákací a má velmi atraktivní dobu sucha...co se vám nelíbí?
Jako umělecký ředitel Bryce Center for Music and Visual Arts provozujete galerii a umělecké vzdělávání a zároveň si udržujete uměleckou praxi, jak tyto dvě věci vyvažujete?
Jsem velmi disciplinovaný ohledně svého času a sebe sama.Svůj týden rozděluji do konkrétních bloků práce, takže některé dny jsou studiové a některé Blyth.Svou práci zaměřuji na obě disciplíny.Každý má chvíle, kdy potřebuje více mého času, takže je mezi nimi dávat a brát.Trvalo roky, než jsme se naučili, jak na to!Ale teď jsem našel adaptivní rytmus, který mi vyhovuje.Pro mou vlastní praxi a centrum Bryce je také důležité, abych si udělal čas na přemýšlení a reflexi a umožnil novým myšlenkám, aby vypluly na povrch.
Vzpomenete si na první výtvarný materiál, který jste pro sebe dostali nebo koupili?Co to je a používáte to dodnes?
Když mi bylo 9 nebo 10 let, máma mi dovolila používat její olejové barvy.Cítil jsem se velmi dospělý!Oleje teď nepoužívám, ale stále si vážím a používám pár jejích štětců.
Cítíte, že vaše umělecká praxe je ovlivněna kurátorskými projekty?
Absolutně.Kurátorství je skvělá příležitost dozvědět se o jiných postupech, poznat nové umělce a přidat se k mému výzkumu o současném uměleckém světě.Rád vidím, jak se umění mění, když je postaveno vedle sebe s prací jiných umělců.Trávit čas spoluprací s postupy a projekty jiných lidí přirozeně ovlivňuje mou vlastní práci
Jak mateřství ovlivnilo vaši uměleckou praxi?
To, že jsem se stala mámou, zásadně změnilo a posílilo moji praxi.Nyní pracuji více intuitivně a řídím se svými vnitřnostmi.Myslím, že mi to dodalo větší sebevědomí.Méně jsem v práci otálel, takže jsem se více soustředil a řídil na téma a výrobní proces.
Můžeš nám říct o své oboustranné malbě šatů?
Vyráběl je můj syn, když byl batole.Vycházejí z mých citlivých rodičovských zkušeností.Vytvořil jsem rozšířené obrazy jako odpověď a navrch obrazů mého syna.Zkoumají naše rutiny a rituály, když přecházíme od hybridu k jednotlivci.Použití oblečení jako plátna jim umožňuje hrát aktivní roli při předvádění toho, jak se naše těla mění.(Moje fyzické perverze během těhotenství a po něm a odhozené oblečení mého rostoucího dítěte.)
Co teď děláš ve studiu?
Série malých, průsvitných maleb na hedvábí, které zkoumají intimní vnitřní svět lásky, ztráty, touhy a omlazení.Jsem ve vzrušující fázi, kdy prosí o nové věci, ale nejsem si jistý, co to je, takže nic není opraveno a práce se mění, což mě překvapuje.
Máte ve svém ateliéru nezbytné nástroje, bez kterých se neobejdete?Jak je používáte a proč?
Moje kartáče, hadry a postřikovače.Štětec vytváří velmi variabilní linku a drží dobré množství barvy pro delší gesta.K nanášení a odstraňování barvy se používá hadr a rozprašovač smáčí povrch, aby to barva mohla udělat sama.Používám je společně k vytvoření plynulosti mezi přidáváním, přesouváním, odebíráním a opětovným nanášením.
Jsou ve vašem studiu nějaké rutiny, které vás udržují soustředěné, když začínáte svůj den?
Utíkal jsem ze školy a přemýšlel, co budu dělat ve studiu.Uvařím a znovu navštívím stránku skicáku, kde mám rychlé nákresy a návrhy na vytváření strategií.Pak jsem šel přímo dovnitř a zapomněl jsem na svůj čaj a nakonec jsem ho měl vždy studený.
Co posloucháš ve studiu?
Preferuji klidné studio, abych se mohl soustředit na to, co tvořím
Jakou nejlepší radu jsi dostal od jiného umělce?
Paul Westcombe mi tuto radu dal, když jsem byla těhotná, ale je to dobrá rada za všech okolností.„Když je čas a prostor omezený a vaše studiová praxe se zdá nemožná, upravte si praxi tak, aby vám fungovala
Máte nějaké aktuální nebo připravované projekty, o které byste se s námi rádi podělili?
Těším se na vystavování v A Woman's Place Is Everywhere, jehož kurátory jsou Boa Swindler a Infinity Bunce, na galerii Stoke Newington Library Gallery, která se otevírá 8. března 2022. S potěšením se také podělím, že budu prezentovat své nové dílo Silk Works, samostatná výstava v Portsmouth Art Space v roce 2022.
Čas odeslání: 25. února 2022