Prvky malby

Prvky zmalováníjsou základní součásti nebo stavební kameny obrazu.V západním umění jsou obecně považovány za barvu, tón, linii, tvar, prostor a texturu.

Obecně máme tendenci souhlasit s tím, že existuje sedm formálních prvků umění.Ve dvourozměrném médiu však forma odpadá, takže skutečně máme šest základních prvků malby.Můžeme také do rovnice zahrnout čtyři další prvky – kompozici, směr, velikost a čas (nebo pohyb) – a zaokrouhlit tak na rovných 10 prvků malby.

• 01 z 10

  Barva

  

  Barva (nebo odstín) je základem každého obrazu.Je to pravděpodobně nejdůležitější prvek, protože udává tón tomu, jak se diváci cítí z díla.Může to být například teplé a příjemné nebo studené a ostré.Ať tak či onak, barva může vytvořit náladu pro kus.

  Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak si malíři mohou hrát s barvou.Docela často může být umělec přitahován ke konkrétní paletě, která má tendenci definovat styl celé jeho práce.

  Teorie barevje jedním z klíčů k práci s barvou, zejména pro malíře.Každá nová barva, kterou zavedete na plátno, hraje zásadní roli ve vnímání díla diváky.

  Barvu lze dále rozdělit na odstín, intenzitu a hodnotu.Mnoho umělců se také při malování rozhodne pracovat s mateřskou barvou.Jedná se o konkrétní odstín barvy, který se přimíchává do každé barvy, která se dotýká plátna, a může přinést jednotnost.
• 02 z 10

  Tón

  

  Tón a hodnota se v malbě používají zaměnitelně.V podstatě jde o to, jak světlá nebo tmavá barva je, když ji odstraníte.Pochopení toho, jak jej používat, může výrazně ovlivnit způsob, jakým je vaše umění vnímáno.

  Každá barva laku má k dispozici téměř nekonečnou škálu odstínů.Můžete jej smíchat se středními a neutrálními barvami a upravit jeho tón, jak chcete.Některé obrazy mají velmi omezený rozsah tónů, zatímco jiné obsahují výrazné kontrasty v tónech.

  V té nejzákladnější,tón je nejlépe vidět ve stupních šedi: Černá je nejtmavší hodnota a bílá nejjasnější.Dobře zaoblený obraz má často obojí, přičemž světla a stíny přispívají k celkovému efektu díla.
• 03 z 10

  Čára

  

  Zatímco při kreslení máme tendenci myslet na čáry, malíři se na to musí také zaměřit.Každý tah štětcem totiž vytvoří čáru.

  Čára je definována jako úzká značka vytvořená štětcem nebo čára vytvořená v místě, kde se setkávají dva objekty nebo prvky.Definuje téma maleb a pomáhá nám implikovat věci, jako je pohyb.

  Malíři by si také měli být vědomi různých typů čar.Mezi ně patříimplikované čáry, které nejsou nakresleny, ale místo toho jsou implikovány tahy štětcem kolem nich.

  Zejména krajináři se často zabývají linií horizontu.Malíři všech stylů mohou své práci přidat rozměr pomocí ortogonálních a příčných čar, které se nacházejí ve výkresech.
• 04 z 10

  Tvar

  

  Každé umělecké dílo obsahuje prvek tvaru, který navazuje na linii a prostor.Tvar je v podstatě uzavřená oblast, která se vytvoří, když se čáry setkají.Když tento tvar nabude třetího rozměru (jako v sochařství nebo v některých kombinovaných médiích), pak máme také formu.

  Umělci se často trénují, aby viděli tvary ve všem.Rozbitím základních tvarů předmětu vytváří jeho přesné zobrazení v malbách a kresbách.

  Navíc tvary mohou být buď geometrické nebo organické.První z nich jsou trojúhelníky, čtverce a kruhy, které všichni známe.Posledně jmenované jsou tvary, které nejsou dobře definované nebo které se nacházejí v přírodě.
• 05 z 10

  Prostor

  

  Prostor (nebo objem) je dalším zásadním prvkem v každém umění a lze jej použít s velkým efektem v obrazech.Když mluvíme o prostoru v umění, myslíme na rovnováhu mezi pozitivním a negativním prostorem.

  Pozitivní prostor je samotný předmět, zatímco negativní prostor je plocha obrazu kolem něj.Umělci si mohou pohrát s rovnováhou mezi těmito dvěma prostory, aby dále ovlivňovali, jak diváci interpretují jejich dílo.

  Například krajina s menším stromem a horizontem (pozitivní prostor), který umožňuje obloze (negativnímu prostoru) zabírat většinu plátna, může vytvořit velmi silné prohlášení.Stejně tak namalování portrétu, ve kterém se subjekt (pozitivní) dívá směrem k negativnímu prostoru, může být stejně zajímavé, jako když se díval přímo na diváka.
• 06 z 10

  Textura

  

  Obrazy jsou dokonalým médiem také pro hru s texturou.To lze interpretovat jako vzor v malbě nebo samotné tahy štětcem.

  Některé barvy, zejména oleje, jsou silnější a způsob jejich nanášení na plátno nebo desku může dát práci větší hloubku kvůli textuře.Pokud například vyjmete barvu z obrazu od Van Gogha a prohlédnete si jej černobíle, textura jeho tahů štětcem dramaticky vynikne.Podobně, impasto malba spoléhá na velmi hluboké textury.

  Textura může být výzvou i pro malíře.Replikovat lesklý povrch skla nebo kovu nebo drsný omak kamene může být obtížné.Právě u objektů, jako jsou tyto, se malíř může spolehnout na další prvky umění – zejména linii, barvu a tón – aby dále definoval texturu.
• 07 z 10

  Složení

  

  Výše uvedené prvky jsou pro malby nezbytné, i když poměrně často do seznamu přidáváme další čtyři prvky.Jedním z nejdůležitějších pro každého umělce je kompozice.

  Složeníje uspořádání obrazu.Kam umístíte předmět, jak jej podpoří prvky pozadí a každý malý kousek, který přidáte na plátno, se stane součástí kompozice.Je důležité, jak je dílo vnímáno.

  Je třeba zvážit také „prvky kompozice“.Patří mezi ně jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zaměření, kontrast, vzor a proporce.Každý hraje důležitou roli v každém obraze, a proto se umělci tolik zaměřují na kompozici.
• 08 z 10

  Směr

  

  V umění je slovo „směr“ široký pojem, který lze interpretovat mnoha způsoby.Můžete například považovat formát obrazu za součást jeho směru.Vertikální plátno může u určitých předmětů fungovat lépe než horizontální a naopak.

  Lze použít i směrodkazovat na perspektivu.Kam umístíte předměty nebo jak jsou použity v poměru k ostatním, může diváka nasměrovat skrze umění.V tomto smyslu to souvisí také s pohybem a směr je důležitým aspektem designu, bez ohledu na médium.

  Malíři se také zajímají o směr světla v jejich obrazech.Všechny prvky obrazu musí mít světlo dopadající na ně ze stejného směru, jinak budou diváci zmateni.Možná si to neuvědomují, ale něco je vyruší, pokud se světla a stíny mění z jedné strany malby na druhou.
• 09 z 10

  Velikost

  

  „Velikost“ označuje měřítko samotného obrazu a také měřítko proporcí v rámci prvků malby.

  Vztah mezi objekty může také nevědomky narušit divákovo vnímání a požitek.Například jablko, které je větší než slon, není přirozené.Méně dramaticky očekáváme, že něčí oči, rty a nos budou mít zvláštní rovnováhu ve velikosti.

  Pokud jde o určení velikosti jakéhokoli uměleckého díla, malíři musí také zvážit mnoho věcí.Nadrozměrné obrazy mohou být stejně dramatické jako velmi malý kousek a oba mají svá úskalí.Kromě toho musí umělci zvážit, na co by zamýšlený kupující mohl mít prostor.

  Na mnoha úrovních je velikost jedním z největších hledisek pro každého umělce.
• 10 z 10

  Čas a pohyb

  

  Všechny ostatní prvky ovlivňují to, jak divák obraz vnímá a jak se na něj dívá.Zde vstupuje do hry čas a pohyb.

  Čas lze chápat jako množství času, který divák stráví sledováním díla.Existují různé prvky, které nadále přitahují jejich pozornost?Je to dost zajímavé, aby se zastavili a neprocházeli kolem vašeho umění?Je pravda, že je to jeden z prvků, který se týká mnoha umělců.

  Pohyb je také jedním z prvků kompozice, i když jeho význam by v tomto seskupení neměl být přehlížen.To se týká toho, jak nasměrujete oko diváka v malbě.Zahrnutím různých prvků na strategická místa a začleněním dalších prvků umění můžete udržet diváky v pohybu kolem obrazu.To zase prodlužuje čas, který stráví prohlížením.